Un año de conciertos

Una vez acabado el año en términos de música en directo, hago memoria para visualizar y transcribir los conciertos a los que he asistido y disfrutado, con el ánimo de descubrir nueva música y, si puede ser en directo, la experiencia siempre es más real y vívida.

El año empezó minimalista y glacial con la actuación de Olafur Arnalds en una sala Apolo acondicionada para la ocasión con sillas en la pista de baile. El trío estaba formado por el simpático islandés al piano, un violinista de órdago y un sobrio chelo. Olafur se ganó a los asistentes al pedirnos que entonáramos tres notas a modo de coro, él las grabó y las reprodujo en bucle para la primera canción, para ello usaba un laptop que también servía para lanzar las bases electrónicas que le caracterizan o las gotas de lluvia que adorna alguna de sus canciones. El concierto ganó intensidad con la dedicatoria a su abuela, recientemente fallecida, de la canción que más le gustaba. No se suele hablar de estos temas pero hay que tirarle de las orejas a la sala porque para un concierto tan delicado las puertas del baño de las féminas, en el lateral del escenario, estuvieron chirriando toda la actuación, un poco de 3 en 1 si us plau. Otro ruido incómodo es el obturador de las cámaras de los fotógrafos no profesionales que van a estos conciertos a aprender. Un profesional sacaría fotos en la primera canción y listo, la iluminación era estática y la posición de los músicos era fija.

 La única oportunidad de ver a A winged victory for the sullen en España fue en el festival Eco en el matadero Madrid. Así que hasta allí me desplazé junto a un par de frikis gallegos más para disfrutar del mejor disco del año pasado 2011, un proyecto conjunto de Dustin O´Halloran con su piano y Adam  Wiltzie de Stars of the lid con su guitarra, acompañados por un trío de cuerdas. Este tipo de música minimalista, ambiental o drone necesita de foros con una acústica envolvente, el público debería estar sentado y ser muy respetuoso, algo que solicitó Wiltzie al inicio del evento y que  dos modernillos imbéciles fumados en primera fila reventaron enseguida. Por si fuera poco, era el concierto de cierre y los camareros de las dos barras que estaban detrás se pusieron a limpiar y rellenar las neveras con el ruido de cristales que genera. Para la puntilla, de nuevo un fotógrafo pretendió interponer su ego al disfrute de los demás siendo molesto e inoportuno. Los músicos lo notaron y no comulgaron con el evento tocando poco más de cuarenta minutos con cara de frustración.

Además del concierto de a winged… conocí nuevas propuestas como la música para un ballet moderno acompañado de proyecciones impresionistas de atmósferas oscuras a cargo de Kreng.

 La tercera muesca a reseñar es la oportunidad de ver a Low en sala, pues hasta la fecha los había visto en el auditori del Forum en el dream´s day de radiohead y en el primaverasound en el escenario ATP. Así que la oportunidad se brindó en marzo antes de llevar a cabo una mudanza de 3.000 km.

Probablemente a Alan Sparhawk le ha sentado bien desfogarse con Retribution Gospel Choir, antes tendía al histrionismo con unos tics faciales que acompañados de su slowcore lo hacían único, ahora se le ve más relajado pero siempre enorme como guitarrista. El repertorio fue ajustado al último disco más melódico y comercial que sus primeros estupendos discos. Ver a estos mormones me da más paz espiritual que un millón de curas.

Saltamos hasta la cita ineludible del primaverasound 2012 en el Forum de Barcelona, donde resaltaría los conciertos de la apisonadora euskera Lisabö, la emoción a flor de piel de  Codeine, el homenaje al pop luminoso de Big star´s third, la nueva profesionalidad alegre del Sr Chinarro, el minimalismo maquinal de The field, el licor café sónico de Unicornibot, la obligatoria ceremonia de Shellac, la tensión agresiva de Michael Gira en solitario, el regreso pausado de Jeff Mangum, la resaca grunge de Mudhoney, la catarsis en forma de serpientes vengativas de Sharon van Etten, las arañas ralentizadas de Wilco, las melodías electrónicas de I break horses, el guitarreo compulsivo de Veronica falls y Girls names, la consagración como grupo grande de Beach House, Simon & Garfunk…digo Kings of convenience y sus canciones para ligar con jersey de lana y el fin de fiesta gamberro con los Black lips el domingo en la Apolo añadiendo la fiesta del ascenso a primera del Celta de Vigo.

Un viaje a Viena y mucha suerte proporcionó la oportunidad de ver a Gravenhurst en el Waves festival, el sitio era genial con unas columnas dóricas y unas gradas para sentarse, el público fue respetuoso y callado. Nick Talbot ha vuelto a sus inicios, al folk neblinoso y los arpegios de guitarra acústica. Le acompañaba una bajista que aportaba densidad con un sintetizador, por desgracia tenían la baja del batería lo que también influyó en el repertorio. Tomó una bonita Epiphone Sheraton para cerrar el concierto con “Black hole in the sun” en una versión alargada con distorsión y ruido blanco.

La suerte estuvo de nuevo de mi cara porque conseguimos entradas para ver el cascanueces de Tchaikovsky en la ópera de Viena un espectáculo muy bello y expresivo tanto musical como visualmente.

El último festival del año fue de nuevo la franquicia invernal del primaverasound en Barcelona, el primaveraclub 2012. Empezando con el plato fuerte, el jueves Swans dieron un señor concierto de dos horas donde desplegaron a un volumen brutal una música áspera, seca, contundente, como un mantra pero no espiritual sino terrenal, humano y visceral. Priapismo.

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El viernes Little wings abrieron la jornada con sus canciones de letra interminable y con su característica voz, The monochrome set sonaron plomizos y aburridos todo lo contrario que Redd kross, estos desplegaron su enérgico power pop para hacer bailar al público. Mucha gente se acercó al Sant Jordi Club para ver la alineación de Los planetas, y empezé con el Sr Chinarro que firmó un concierto no tan bueno como en el Forum, su banda cambia mucho de componentes y, en esta versión, el guitarrista no precisó los riffs con la fluidez adecuada. Triángulo de amor bizarro demostraron tener dominada la distorsión que los hace el mejor grupo español en directo, desplegaron sus nuevas canciones y dedicaron el concierto con retranca gallega a Ana Botella. Los planetas culminaron la alineación con su concierto del fin del mundo, dos horas y pico, tres bises, retomaron toxicosmos o la guerra de las galaxias, de viaje, segundo premio, David y Claudia, el artista madridista y santos que yo te pinte engarzadas con su nueva versión flamenco-rock y acompañados de unos visuales muy logrados y que mejoraban la experiencia.

El sábado Toy plasmaron en su directo el motorik que han acuñado en su primer disco, acabaron con el cantante intentando sodomizar su amplificador por los suelos. Deerhof en su línea son mucho más divertidos en directo que en disco, Satomi y su aerobic manga, Saunier, que parece un lateral izquierdo de la selección danesa de balonmano del 88, probablemente es uno de los mejores baterías del mundo y los dos guitarras acompañando esta vez estuvieron poco activos para su nivel de hiperactividad habitual.

El pasado miércoles 12 asistí al que supongo será el último del año y para tan magna ocasión acudí a ver a Michael Nyman. Presentó con su solitario piano un espectáculo de música basado en obras propias para   opera y cine en el pazo de cultura de Pontevedra. En dos partes separadas presentó inicialmente un popurrí de composiciones casi sin pausa cerrando con la conocida canción de “el piano”. La segunda parte presentó proyecciones de video sobre las que el minimalista británico desarrolló composiciones clásicas como las que escribió para películas como las de Peter Greenaway. La música de Nyman desarrolla todo su esplendor con cuerdas y variaciones entrecruzadas al estilo de las fases de Reich, pero en esta ocasión el piano fue el protagonista.

Un año pues, de mucha música en vivo. Aprovecho para felicitaros las fiestas a todos. Gracias por pasar.

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El hombre sentimental

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“Cuando mueras yo te lloraré de veras. Yo me acercaré hasta tu rostro transfigurado para besarte con desesperación los labios en un último esfuerzo, lleno de presunción y de fe, para devolverte al mundo que te habrá relegado. Yo me sentiré herido en mi propia vida, y consideraré mi historia partida en dos por ese momento tuyo definitivo. Yo cerraré tus reacios y sorprendidos ojos con mano amiga, y velaré tu cadáver emblanquecido y mutante durante toda la noche y la inútil aurora que no te habrá conocido. Yo retiraré tu almohada, yo tus sábanas humedecidas. Yo, incapaz de concebir la existencia sin tu presencia diaria, querré seguir sin dilación tus pasos al contemplarte exánime. Yo iré a visitar tu tumba, y te hablaré sin testigos en lo alto del cementerio tras haber ascendido por la pendiente y haberte mirado con amor y fatiga a través de la piedra inscrita. Yo veré anticipada en la tuya mi propia muerte, yo veré mi retrato y entonces, al reconocerme en tus facciones rígidas, dejaré de creer en la autenticidad de tu expiración por dar ésta cuerpo y verosimilitud a la mía. Pues nadie está capacitado para imaginar la muerte propia.”

 
Javier Marías. “El hombre sentimental”. 1986

Música: Bonnie “Prince” Billy – I see a darkness

 

 

 

 

Dear World: Dear Romania.Grasp

Dear world es un proyecto de fotografía social. Se inició como una idea simple a raíz del desastre ocurrido en Nueva Orleans cuando el huracán Katrina devastó la ciudad.  “Si pudieras enviar un mensaje a alguien o sobre algo de lo que te preocupas, cómo sería?” Una simple idea que empezó como una colección de notas de amor fotográficas a la ciudad y sus habitantes afectados por la tragedia. Notas que se escriben sobre tu propia piel y que se plasman en retratos. El creador de este proyecto es el fotógrafo Robert X. Fogerty, y una vez la propuesta ayudó a la ciudad de Nueva Orleans, ahora se propone alcanzar el mundo entero. Bajo el epígrafe “write our future – escribe nuestro futuro” se puede encontrar en la red numerosas muestras de estas fotos.

El capítulo de Dear World en Rumania lo gestiona la organización no gubernamental y sin ánimo de lucro GRASP (Sociedad global de jóvenes profesionales rumanos) una organización que busca definir las raíces para una mejor sociedad en el ámbito de su país Rumanía. Para ello aprovecha la experiencia y los conocimientos de ciudadanos rumanos que trabajan en el extranjero y que desean para su país el mismo grado de avance y felicidad que encuentran en países más económicamente avanzados. Se realiza una reunión anual en ciudades de todo el mundo, este año acaba de ser en Londres y se ha llevado a cabo con el apoyo de la embajada rumana. Los componentes de la organización trabajan en todo el mundo pero la mayoría de los proyectos se llevan a cabo en Rumanía, los proyectos son diversos, desde la implantación de un día de limpieza general en el país, la transferencia de conocimiento entre jóvenes y profesionales o la promoción de la voz ciudadana a través del proyecto Dear Romania.

Mi primer contacto con la organización fue con uno de los proyectos de transferencia de conocimiento. Se llama “Start up your idea” y consiste en un fin de semana de trabajo en una casa rural donde varios jóvenes emprendedores con intención de desarrollar una idea empresarial se reúnen con expertos empresarios que les animan, critican su inocencia, que les quitan miedo al fracaso, y que sientan las bases para que del estado de idea se transforme en negocio activo.

El segundo proyecto, en el que ya tuve una participación activa haciendo fotos para la organización, fue “Mentorship for succes”, donde la organización recluta mentores, profesionales con experiencia en distintos campos y con ganas de aportar al futuro de la sociedad. Los enlaza con discípulos, jóvenes con ganas de aprender y conocer mejor el futuro profesional que les espera. La presentación en sociedad del proyecto tuvo lugar en Bucarest el pasado mayo y realicé unas fotos de la presentación.

Posteriormente se organizó una sesión bajo las condiciones de Dear World: Dear Romania.

El proyecto marca unas condiciones para auspiciar la marca Dear World, el fondo debe ser negro y se debe realizar bajo condiciones de luz continua, los mensajes se escriben con rotulador negro no permanente y el mensaje y la pose es idea del retratado. Yo simplemente ajusté las poses al encuadre y si el mensaje lo requería proponía una gesticulación más acorde. Que sonrieran vaya!! que siempre es lo más difícil. Las fotos las revelo con Lightroom fortaleciendo los negros para que el fondo irregular se homogeneice, ya con photoshop se atenúan los molestos brillos del maquillaje y sudor. Finalmente se añade una marca de agua con la imagen del proyecto.

define necesidad

Poco después realizé otra sesión de fotos Dear Romania para un evento de fomento de becas Erasmus.

Aquí muestro una selección de las mejores fotos de ambas sesiones: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151219872428369.457558.673783368&type=3

La música que acompaña esta entrada bien puede ser la que el grupo Rachel´s compuso para el álbum Music for Egon Schiele y en concreto su canción Family Portrait: