Piano day

El próximo domingo 29 de marzo se celebrará por primera vez el Día del piano, parece mentira que habiendo días internacionales para todo tipo de eventos (4 de febrero: Día del orgullo zombi. 8 de agosto: Día internacional del orgasmo femenino. 30 de noviembre: Día de “no comprar nada”, etc…) aún no existiera un día para celebrar el uso y disfrute de este instrumento. La idea de la celebración ha sido del pianista alemán Nils Frahm que ha situado la celebración en el día número 88 de cada año “hasta que el sol explote”. Para la celebración del día se ha preparado una página web a la que se puede enviar colaboraciones, piezas exclusivas o “regalos” para compartir inspirados por el piano. http://www.pianoday.org/

Como para disertar del origen histórico, técnica, su influencia en la música clásica y el jazz la wikipedia hace bien su labor, voy a aportar mi granito de arena enumerando algunas piezas de pianistas o músicos que usan ese instrumento que no aparecen en la enciclopedia y que creo merecen una mención, pondré entre paréntesis alguna canción relevante. Por supuesto en los comentarios podéis añadir los que se me han escapado o creáis que deberían estar.

Solitude is bliss

Solitude is bliss

Empezando por lo que en los años 80 fue etiquetado bajo la etiqueta de “new age”, término que en tiempos posteriores ha quedado definido como peyorativo, jipioso, perroflautista y fatuo, probablemente fomentado por el señor Ramón Trecet, sí el del basket y la NBA, tenía un programa en la segunda cadena de TVE llamado “Música N.A.”que era bastante plomizo. A pesar de ello en casa abundaban las cassettes de mis hermanos mayores  recopilando canciones de artistas del sello Windham Hill, con pianistas como el americano George Winston (Moon), el belga minimalista Wim Mertens reconocido por los gallegos por la música del programa de la TVG Labranza (Struggle for pleasure) o por la banda sonora de “El vientre de un arquitecto” (Close cover) dirigida por Peter Greenaway. El griego Yanni ( Marching seasons), cuyo pelazo y puesta en escena evoca al !!!horror!! Luis Cobos (otra razón para lo peyorativo del término new age). En otra cinta también había músicos de otros sellos, en especial recuerdo a Ryuichy Sakamoto y su tema principal para la banda sonora de “Feliz Navidad Mr Lawrence” (Sakamoto actúa en la película junto a David Bowie). Suzanne Ciani tuvo mucho éxito con “Velocity of love”, Phillip Glass (Opening) por supuesto no puede faltar, como otro pez gordo Michael Nyman (The heart asks pleasure first), aunque su obra con cuerdas me gusta más…pero la canción que recuerdo con mayor impacto fue el “Poem without words .Part 2” de Anne Clark, creo que escuché la canción 18 veces seguidas! (en cassette, no había función “repeat”, y había que acertar por prueba y error dónde estaba el inicio de la canción así que tiene mucho más mérito que actualmente),es un síndrome de Stendhal en toda regla:

No tengo un recuerdo muy apreciable de este tipo de música durante los años 90, quizás la gente huyó despavorida del término N.A. y ha tenido que pasar un tiempo escondido para que renazca con prestigio ya simplemente como neoclásica o minimalista. Siempre de esta época hay que recordar a Rachel´s (Water from the same source) y alguna banda sonora como la de Yann Tiersen para Amelie en 2001 (Comptine d’un autre ete l’apres midi).

Acercándonos más a lo contemporáneo, existe un sello discográfico que está fomentando la edición de este tipo de  música, se llama Erased Tapes y es el propio sello donde milita Nils Frahm el promotor de la propuesta de la que escribo, del joven compositor alemán recomendaría un popurrí que se marca en su último disco en directo “Spaces” con la unión de cuatro piezas en especial la última llamada “More” y que pudimos disfrutar en el PrimaveraSound 2013.

En la nómina del sello inglés aparecen el joven Douglas Dare acompañando el piano con su voz(Carolina). Probablemente uno de los pianistas más veloces, el canadiense Lubomyr Melnyk  (Pockets of light). El hiperactivo Peter Broderick (Pulling the rain), multiinstrumentista, productor y colaborador en infinidad de discos. Y mis amados ” A winged victory for the sullen” sinergético y sinestésico choque de neutrones ralentizados entre el drone de Adam Wiltzie y el piano de Dustin O´Halloran  (Minuet for a cheap piano number one). El propio O´Halloran en solitario tiene un par de discos de solos al piano del que se aprovecharon canciones para la banda sonora de “Maria Antonnieta” por Sofía Coppola. Pero su obra cumbre es el disco en el que engarza su piano entre melódicas cuerdas “Lumiere” del 2011 “We move lightly” estaría en el nadir.

Otro al que he visto en directo, el islandés Olafur Arnalds (Lost song),  que editó sus primeros discos en Erased tapes y que  debido a su éxito acaba de lanzar su segunda referencia con Universal, una revisión de canciones de Chopin. Un poco más cercano a la ortodoxia clásica está el gran Max Richter, sus discos están siendo reeditados por Deutsche Grammophon con la ultraclásica presentación con el marco en amarillo. Max reconoce en Luciano Berio ( Six encores:Wasserklavier) a un maestro.

Para ir acabando mencionaría a Eluvium (The well-meaning professor), Goldmund (Threnody), Greg Haines (The spin), Ludovico Einaudi (Time Lapse ) el doble italiano de Michael Nyman, Rachel Grimes, la pianista de Rachel´s en solitario (The Herald).Tygran Hamasyan (The spinners) William Basinski (Melancholia I).Nikola Melnikov

Para acabar menciono un rara avis Aphex twin , el amo del jungle, drum”n”bass, glitch, breakcore, y todo lo bello que se pueda extraer de las máquinas electrónicas, tiene a bien intercalar entre sus discos piezas exquisitas de piano como Nanou 2 que Stuart Braithwaite una vez describió como ” Richard D. James tocando una canción como si fuera la última cosa que hiciera”

En los comentarios podéis añadir las que consideréis oportunas. En spotify tengo una lista con algunas de estas canciones y otras con un estado de animo parecido: