Die Musik

El 14 de Julio de 1862 nacía en Austria Gustav Klimt, autor  del  cuadro Die Musik que se puede encontrar en una pequeña sala del Museo Neue Pinakothek de Munich, compartiendo estancia con Margaret Stonborough-Wittgenstein, la agonía de Egon Schiele y a unos pocos pasos de los girasoles del loco del pelo rojo.

 

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Es un cuadro diminuto donde una mujer toca un instrumento de cuerda cercano a una cítara o un autoarpa, quizás como las que tocan en la actualidad PJ Harvey, Basia Bulat o Joanna Newsom.

Klimt pintó también a Danae recostada mientras Zeus se apoderaba de su nívea virginidad metamorfoseado en lluvia dorada, un dorado que Klimt acuñó como moneda propia y que ya se  ve en Die Musik. Danae  y su anisomastia obsesionó al estrangulador de Montalbán en un libro que recomiendo a viva voz.

“La Danae de Klimt es un icono del narcisismo femenino tal como sólo lo puede concebir la imaginación masculina. La sexualidad femenina autosuficiente, ensimismada. Danae en su placenta, que es ella misma, con el poderoso muslo cerrando el paso a la puerta que va a la ciudad doliente del Dante. El infierno. El coño. Mediante El beso, Klimt trata de proponer la pareja universal, cosmogónica, ligada a la naturaleza”

 

 

Canciones 2015 . Segunda parte.

Como decíamos ayer…

Elegir una canción que sobresalga en el último disco de Deerhunter es difícil, quizás sea su trabajo menos ecléctico en cuanto a variedad de estilos. Se puede escuchar del tirón sin interrupciones excepto Leather and Wood que baja el ritmo. Lo mejor es que son todas buenas, aunque falte ese par de canciones que los hacen especiales. Si tengo que elegir una elijo Living my life por el puente en medio de la canción.

 

Un disco reconciliador y curativo, limpio de todo aderezo que acapara las listas de lo mejor del año. Todo lo que crea Sufjan Steven se convierte en clásico instantáneo, y sí, a la primera escucha 4th of July ya te desencaja, pero me quedo con All of me wants all of you porque no se puede hacer mejor con tan poco. También porque alrededor del autor hay una pléyade de seguidores rancios apologetas de Yeezus que no me agradan y que en esta canción les hace temblar con alguna referencia onanista.

 

Godspeedyou black emperor son mejores cuando los arreglos de cuerda se ajustan a la canción y marcan la melodía sobre el fondo drone de las guitarras. En Piss crowns are trebled lo consiguen de forma aplastante, saliéndose de la formula ascendente y lineal para introducir pasajes e interludios que mantengan la tensión.

El Vy canción ligera y fácil que entra como la gaseosa. Rebajando la seriedad de sus trabajos con The National a la voz Matt Berninger y a los mandos Brent Knopf de Menomena. La letra de esta cancion y creo que de todo el album es una oda a la escritura automatica y la desbordante labia del autor. En youtube sus videos vienen con la letra sobreimpresa, merece la pena perderse un rato en versos como „I’m peaceful cause my dick’s in sunlight Held up by kites Cause I’m the man to be”.

 

El último proyecto de Max Richter son ocho horas de música para combatir el insomnio, para inducir a la duermevela o para dar un paseo cogido de la mano de Morfeo. La versión comercializable tiene siete canciones con una duración total de una hora y tres estructuras básicas, tres nanas, y distintas variaciones, cercanas al drone, al susurro y al ritmo circadiano. Como alícuota os propongo Dream 3 (in the midst of my life).

 

Friends with benefit . Jim O’Rourke es el clásico genio que entre un montón de proyectos arriesgados, rarezas japonesas, o producciones en la sombra se reserva ciertas canciones y las va trabajando como un orfebre para que resulten obras de arte clásicas. Como si Picasso en su época cubista realizara un cuadro superrealista por el simple hecho de demostrar que podría hacer cuadros técnicamente perfectos, pero que personalmente le interesan aspectos más arriesgados. Hay exceso de arreglos, cuerdas, pianos, sobreproducción, parece un clásico de los 70. Así que, para los rancios que dicen que no se hace música como antes, esos que os gusta Todd Rundgren  o Cat Stevens, probad y ya me diréis.

 

Need you now de Hot Chip, freak house para mover los pies un poco, sample de Sinnamon (1983) ,ritmo de trote cochinero y coros intercalados. Todos los discos de esta panda de nerds bailongos siempre tienen una canción rompepistas. El video de esta canción es bien bonito además, parece una película de Nolan.

 

 

Del colectivo de animalillos, el oso es el más cercano al pop de los beach boys. En Mr Noah de Panda Bear, tras una intro de un minuto que te quita las ganas de seguir escuchando, surgen las marcas de la casa: el collage sonoro de samples, ritmos y voces amasados y escupidos al unísono. El video si se me permite el oxímoron es un collage rodado en un plano secuencia falso, estilo Birdman.

 

 

Recientemente me puse a escuchar el nuevo disco de Emilio Jose: Agricultura Livre , triple disco, 52 canciones, casi cuatro horas de tropicalia, funk thai, hip hop, psicodelia, canción protesta, beach boys, etc … una panoplia de estilos y anarquía libertaria cantada en ourensano, de Melon, de Quins. Xero (cocaína), Kim Kardasian, Asiatische produktionsweise, son canciones que gustarían sin duda a todo el mundo, allá vosotros…disponible en soudcloud y spotify.

 

La chispa de 2015. Primera parte.

Es hora de recapitular recibiendo en batín el 2016 y como aquí somos amigos de las listas vamos a proponer algunas canciones que en mi humilde, que no modesta, opinión todo el mundo debería haber disfrutado el año muriente.

Y para empezar una mujer, Julia Holter, numina de la melodía y su maravillosa Sea calls me home. Esta sencilla dama es capaz de tejer con mimbres diversos como silbidos o con un saxo libre de amor supremo canciones soberbias en su disco Have you in my wilderness. Esta tonadilla en concreto gira en torno a escapar de las cosas que no te dejan descubrir la libertad. El video es precioso, evocador y verla bailar anima a enamorarse de esta mujer. Feel you también estaría en la lista si pudiera repetir.

La maldición del difícil segundo disco cayó sobre Ought pero aun así se puede rescatar Beautiful blue sky y ponerla en un pedestal bien alto, principalmente por la personalidad a la hora de cantar, interpretar diría, de Tim Darcy, enfatiza, con distintos registros y tonos alzándose sobre una música que envuelve la pieza con un estilo parco y poco ornamental, tipo Albini. A mí me suenan a los Talking heads.

Rachel Grimes ha vuelto y por todo lo alto, con un disco donde deja pie a que el piano no sea el principal protagonista y en The Herald acepta un solo de saxofón a cargo de Jacob Duncan pertenciente a Liberation Prophecy que haría levantarse de la tumba a John Coltrane para aplaudir.

Para mí el mejor disco del año ha sido el de Blanck Mass – Dumb flesh (Sacred-Bones 2015) , cualquiera de sus canciones podría ser elevada al olimpo de mi selección pero lo haré con la primera del lote: Loam, por rara con el sample de voz invertida (que querrá decir?) y ese final deconstruido, no sé con qué maquinas sinusoidales u osciladores trabaja Benjamin John Power pero las texturas que dispensa y los ritmos que genera me hacen solazarme.

Courtney Barnett está en boca de todos con sus dos últimos discos de rock, hasta los medios mainstream le premian en su Australia natal, es sin duda una de las ausencias que el Primaverasound aún no ha satisfecho, gusta por donde quiera que va, tiene un single potente y lenguaraz en Pedestrian at best, pero a mí me ha tocado más la fibra Kim’s caravan.

Puede un grupo de pop ser totalmente desconocido a pesar de la promoción tres canciones en una película de Sofia Coppola, haber hecho uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos (Pet Grief-2006) y una retahíla de singles impecables. Si, a The Radio Dept los conocemos cuatro matados y nos encantan, en 2015 han sacado un Ep Occupied con la homónima canción titular, un himno bailable y triste a la vez, marca de la casa.

Iskra significa chispa, Iskra String quartet son un grupo de músicos de cámara que para celebrar su diez años tocando juntos para distintos compositores han realizado el disco Iskra. Entre las composiciones que han revisitado se encuentra Chorale (five), escrita originalmente por Peter Gregson para la BSO de la película Touch, la canción original es ¿floja? Pero la versión realizada para este disco es, sin duda, lo más cercano que puedas estar de un orgasmo tántrico.

Despues de brindarnos Lonerism, el mejor disco del 2012 para un servidor de ustedes, Tame Impala inicio el 2015 con el single Let it happen, una canción perfectamente resuelta, lo que más me fascina es como están conseguidas las transiciones de la canción, son de una naturalidad simplísima, parece como si la canción cambiara de sección rítmica de forma autoconsciente y autónoma. Y claro, tambien que es una canción perfecta para animarte el dia.

 

Continuará…