La chispa de 2015. Primera parte.

Es hora de recapitular recibiendo en batín el 2016 y como aquí somos amigos de las listas vamos a proponer algunas canciones que en mi humilde, que no modesta, opinión todo el mundo debería haber disfrutado el año muriente.

Y para empezar una mujer, Julia Holter, numina de la melodía y su maravillosa Sea calls me home. Esta sencilla dama es capaz de tejer con mimbres diversos como silbidos o con un saxo libre de amor supremo canciones soberbias en su disco Have you in my wilderness. Esta tonadilla en concreto gira en torno a escapar de las cosas que no te dejan descubrir la libertad. El video es precioso, evocador y verla bailar anima a enamorarse de esta mujer. Feel you también estaría en la lista si pudiera repetir.

La maldición del difícil segundo disco cayó sobre Ought pero aun así se puede rescatar Beautiful blue sky y ponerla en un pedestal bien alto, principalmente por la personalidad a la hora de cantar, interpretar diría, de Tim Darcy, enfatiza, con distintos registros y tonos alzándose sobre una música que envuelve la pieza con un estilo parco y poco ornamental, tipo Albini. A mí me suenan a los Talking heads.

Rachel Grimes ha vuelto y por todo lo alto, con un disco donde deja pie a que el piano no sea el principal protagonista y en The Herald acepta un solo de saxofón a cargo de Jacob Duncan pertenciente a Liberation Prophecy que haría levantarse de la tumba a John Coltrane para aplaudir.

Para mí el mejor disco del año ha sido el de Blanck Mass – Dumb flesh (Sacred-Bones 2015) , cualquiera de sus canciones podría ser elevada al olimpo de mi selección pero lo haré con la primera del lote: Loam, por rara con el sample de voz invertida (que querrá decir?) y ese final deconstruido, no sé con qué maquinas sinusoidales u osciladores trabaja Benjamin John Power pero las texturas que dispensa y los ritmos que genera me hacen solazarme.

Courtney Barnett está en boca de todos con sus dos últimos discos de rock, hasta los medios mainstream le premian en su Australia natal, es sin duda una de las ausencias que el Primaverasound aún no ha satisfecho, gusta por donde quiera que va, tiene un single potente y lenguaraz en Pedestrian at best, pero a mí me ha tocado más la fibra Kim’s caravan.

Puede un grupo de pop ser totalmente desconocido a pesar de la promoción tres canciones en una película de Sofia Coppola, haber hecho uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos (Pet Grief-2006) y una retahíla de singles impecables. Si, a The Radio Dept los conocemos cuatro matados y nos encantan, en 2015 han sacado un Ep Occupied con la homónima canción titular, un himno bailable y triste a la vez, marca de la casa.

Iskra significa chispa, Iskra String quartet son un grupo de músicos de cámara que para celebrar su diez años tocando juntos para distintos compositores han realizado el disco Iskra. Entre las composiciones que han revisitado se encuentra Chorale (five), escrita originalmente por Peter Gregson para la BSO de la película Touch, la canción original es ¿floja? Pero la versión realizada para este disco es, sin duda, lo más cercano que puedas estar de un orgasmo tántrico.

Despues de brindarnos Lonerism, el mejor disco del 2012 para un servidor de ustedes, Tame Impala inicio el 2015 con el single Let it happen, una canción perfectamente resuelta, lo que más me fascina es como están conseguidas las transiciones de la canción, son de una naturalidad simplísima, parece como si la canción cambiara de sección rítmica de forma autoconsciente y autónoma. Y claro, tambien que es una canción perfecta para animarte el dia.

 

Continuará…

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Piano day

El próximo domingo 29 de marzo se celebrará por primera vez el Día del piano, parece mentira que habiendo días internacionales para todo tipo de eventos (4 de febrero: Día del orgullo zombi. 8 de agosto: Día internacional del orgasmo femenino. 30 de noviembre: Día de “no comprar nada”, etc…) aún no existiera un día para celebrar el uso y disfrute de este instrumento. La idea de la celebración ha sido del pianista alemán Nils Frahm que ha situado la celebración en el día número 88 de cada año “hasta que el sol explote”. Para la celebración del día se ha preparado una página web a la que se puede enviar colaboraciones, piezas exclusivas o “regalos” para compartir inspirados por el piano. http://www.pianoday.org/

Como para disertar del origen histórico, técnica, su influencia en la música clásica y el jazz la wikipedia hace bien su labor, voy a aportar mi granito de arena enumerando algunas piezas de pianistas o músicos que usan ese instrumento que no aparecen en la enciclopedia y que creo merecen una mención, pondré entre paréntesis alguna canción relevante. Por supuesto en los comentarios podéis añadir los que se me han escapado o creáis que deberían estar.

Solitude is bliss

Solitude is bliss

Empezando por lo que en los años 80 fue etiquetado bajo la etiqueta de “new age”, término que en tiempos posteriores ha quedado definido como peyorativo, jipioso, perroflautista y fatuo, probablemente fomentado por el señor Ramón Trecet, sí el del basket y la NBA, tenía un programa en la segunda cadena de TVE llamado “Música N.A.”que era bastante plomizo. A pesar de ello en casa abundaban las cassettes de mis hermanos mayores  recopilando canciones de artistas del sello Windham Hill, con pianistas como el americano George Winston (Moon), el belga minimalista Wim Mertens reconocido por los gallegos por la música del programa de la TVG Labranza (Struggle for pleasure) o por la banda sonora de “El vientre de un arquitecto” (Close cover) dirigida por Peter Greenaway. El griego Yanni ( Marching seasons), cuyo pelazo y puesta en escena evoca al !!!horror!! Luis Cobos (otra razón para lo peyorativo del término new age). En otra cinta también había músicos de otros sellos, en especial recuerdo a Ryuichy Sakamoto y su tema principal para la banda sonora de “Feliz Navidad Mr Lawrence” (Sakamoto actúa en la película junto a David Bowie). Suzanne Ciani tuvo mucho éxito con “Velocity of love”, Phillip Glass (Opening) por supuesto no puede faltar, como otro pez gordo Michael Nyman (The heart asks pleasure first), aunque su obra con cuerdas me gusta más…pero la canción que recuerdo con mayor impacto fue el “Poem without words .Part 2” de Anne Clark, creo que escuché la canción 18 veces seguidas! (en cassette, no había función “repeat”, y había que acertar por prueba y error dónde estaba el inicio de la canción así que tiene mucho más mérito que actualmente),es un síndrome de Stendhal en toda regla:

No tengo un recuerdo muy apreciable de este tipo de música durante los años 90, quizás la gente huyó despavorida del término N.A. y ha tenido que pasar un tiempo escondido para que renazca con prestigio ya simplemente como neoclásica o minimalista. Siempre de esta época hay que recordar a Rachel´s (Water from the same source) y alguna banda sonora como la de Yann Tiersen para Amelie en 2001 (Comptine d’un autre ete l’apres midi).

Acercándonos más a lo contemporáneo, existe un sello discográfico que está fomentando la edición de este tipo de  música, se llama Erased Tapes y es el propio sello donde milita Nils Frahm el promotor de la propuesta de la que escribo, del joven compositor alemán recomendaría un popurrí que se marca en su último disco en directo “Spaces” con la unión de cuatro piezas en especial la última llamada “More” y que pudimos disfrutar en el PrimaveraSound 2013.

En la nómina del sello inglés aparecen el joven Douglas Dare acompañando el piano con su voz(Carolina). Probablemente uno de los pianistas más veloces, el canadiense Lubomyr Melnyk  (Pockets of light). El hiperactivo Peter Broderick (Pulling the rain), multiinstrumentista, productor y colaborador en infinidad de discos. Y mis amados ” A winged victory for the sullen” sinergético y sinestésico choque de neutrones ralentizados entre el drone de Adam Wiltzie y el piano de Dustin O´Halloran  (Minuet for a cheap piano number one). El propio O´Halloran en solitario tiene un par de discos de solos al piano del que se aprovecharon canciones para la banda sonora de “Maria Antonnieta” por Sofía Coppola. Pero su obra cumbre es el disco en el que engarza su piano entre melódicas cuerdas “Lumiere” del 2011 “We move lightly” estaría en el nadir.

Otro al que he visto en directo, el islandés Olafur Arnalds (Lost song),  que editó sus primeros discos en Erased tapes y que  debido a su éxito acaba de lanzar su segunda referencia con Universal, una revisión de canciones de Chopin. Un poco más cercano a la ortodoxia clásica está el gran Max Richter, sus discos están siendo reeditados por Deutsche Grammophon con la ultraclásica presentación con el marco en amarillo. Max reconoce en Luciano Berio ( Six encores:Wasserklavier) a un maestro.

Para ir acabando mencionaría a Eluvium (The well-meaning professor), Goldmund (Threnody), Greg Haines (The spin), Ludovico Einaudi (Time Lapse ) el doble italiano de Michael Nyman, Rachel Grimes, la pianista de Rachel´s en solitario (The Herald).Tygran Hamasyan (The spinners) William Basinski (Melancholia I).Nikola Melnikov

Para acabar menciono un rara avis Aphex twin , el amo del jungle, drum”n”bass, glitch, breakcore, y todo lo bello que se pueda extraer de las máquinas electrónicas, tiene a bien intercalar entre sus discos piezas exquisitas de piano como Nanou 2 que Stuart Braithwaite una vez describió como ” Richard D. James tocando una canción como si fuera la última cosa que hiciera”

En los comentarios podéis añadir las que consideréis oportunas. En spotify tengo una lista con algunas de estas canciones y otras con un estado de animo parecido: